每次在安徽雕塑公司受到客户要求定做玻璃钢类型的雕塑作品时是很欣喜的，因为玻璃钢雕塑在创作的过程中能给我们带来无数的趣味性。
任何一种艺术形式都有它自身独特的构成要素，构成雕塑的最基本要素有形体、空间、色彩、量感、材质等。这些要素中，形体是传统雕塑最本质的语言。从雕塑的发展历史中，我们可以看到，不同历史时期的雕塑家对这些基本要素的注重点有所不同。传统的西方雕塑家关注最多的元素是雕塑的形体，如文艺复兴时期的米开朗基罗及随后的贝尼尼，他们在创作的时候，更多地注重形体的穿插和处理。而20世纪初期的亨利·摩尔在关注形体处理的同时，着重研究了对雕塑空间的处理。他的作品最大的特点就是其人体雕塑上的各种“孔洞”。摩尔的探索和创新使雕塑的空间越发地丰富起来了。而当综合材料悄无声息地融入雕塑之时，雕塑家逐渐对雕塑的另一基本要素— — 材质关注起来了。传统的雕塑使用最多的是木、石、金属等硬质材料，随着雕塑的发展越来越多的新型材料被应用于雕塑创作之中，纸张、麻绳、光、水等不一而足。这些新材料的加人大大丰富了雕塑的形态。色彩作为雕塑中一个重要的元素，虽在雕塑发展的前期不被雕塑家们所重视，但作为极有表现力的元素之一，在现代主义兴起之后，越来越多的雕塑家对色彩的应用开始关注和重视起来。
玻璃钢雕塑从诞生之日起就带有材质本身的色彩，尽管这些色彩并非“有意为之”。从历史上遗留下来的雕塑作品来看，这一情况从雕塑艺术诞生的那一刻起一直延续至今。无论是法国布鲁尼柯Bruniquel地区出土的雕刻在驯鹿角上的跃马，还是发掘于奥地利摩拉维亚的威伦道夫的“维纳斯”，都保持着材质本身的色彩。我们可以推测，在旧石器时代，原始人类在选取材料的时候，不免倾向于选择一些形状合适、颜色好看的材料进行雕刻。选择不同颜色的材料，其本身即是人类的一种主观能动活动，虽然这一活动处于朦胧阶段，但它同样具有凡的意义。